曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张汇聚爵士乐界顶尖力量的《发烧钢琴曲集》，收录10首经典曲目，由乔·亨德森、克里斯蒂安·麦布里德、罗恩·卡特、麦科伊·泰纳等传奇音乐人联袂呈现，以精湛技艺诠释爵士魅力。专辑核心亮点当属乔·亨德森、麦科伊·泰纳与罗恩·卡特联袂呈现的《美丽爱情》，三位大师以即兴对话碰撞音乐火花。从硬波普的灵动到抒情爵士的温润，从大师级合作到新生代力量的加入，这张专辑既是爵士乐黄金时代的声音缩影，也是献给发烧友的听觉盛宴，完美呈现爵士音乐的多元魅力与永恒生命力。 部分艺术家介绍： 乔·亨德森（Joe Henderson）证明了爵士乐在坚守音乐品质的同时，也能通过创意营销实现商业成功。尽管其音乐风格自20世纪60年代中期以来几乎未变，但1992年与Verve唱片公司的签约仍被该厂牌视为重大事件——尽管他此前已为其他公司录制过诸多经典专辑。他在Verve的录音作品以易于推广的主题为特色（如致敬比利·斯特雷霍恩、迈尔斯·戴维斯和安东尼奥·卡洛斯·乔宾），这使他成为全国知名人物并屡获民意调查冠军，而其音乐风格与20世纪70年代他默默无闻时几乎毫无二致。 普遍认为，没有比乔·亨德森更值得获此成就的爵士音乐家了。他先后在肯塔基州立学院和韦恩州立大学学习，之后在底特律当地演出，1960-1962年服役于军队。他曾短暂与杰克·麦杜夫合作，后因1962-1963年与资深咆哮爵士小号手肯尼·多尔汉姆的合作崭露头角，多尔汉姆提拔了他并助其与蓝调唱片公司签约。亨德森以领队和伴奏乐手身份参与了众多蓝调唱片录音，1964-1966年加入霍尔西·希尔五重奏，1969-1970年则在赫比·汉考克乐队中演奏。自出道起，他便拥有极具辨识度的音色与风格，虽受桑尼·罗林斯和约翰·科特兰影响，却融入了大量全新句法与创意。他长期能在硬波普到自由形式等多种音乐环境中即兴演奏。20世纪70年代，他频繁为Milestone录制专辑并定居旧金山，但未获足够重视；80年代后半期，他继续自由演奏与教学，同时为Blue Note录制专辑，直至与Verve合作后才突然走红。他几乎所有录音目前均以CD形式出版，包括被忽视却值得一听的Milestone时期大量作品。2001年6月30日，乔·亨德森因长期与肺气肿抗争引发心脏衰竭去世。克里斯蒂安·麦克布莱德（Christian McBride） 凭借大胆活力的演奏风格与强劲有力的音色，费城本土音乐家克里斯蒂安·麦克布莱德是当今爵士乐界最杰出的贝斯手之一。20世纪90年代初，他以“年轻雄狮”身份崭露头角，得到本尼·卡特等前辈及长期崇拜的导师雷·布朗力挺。他与同辈音乐家如小号手罗伊·哈格罗夫、钢琴家本尼·格林、萨克斯风手乔舒亚·雷德曼等合作，吸引了广泛关注。作为领队，他自如穿梭于小型乐队（如2018年《Christian McBride's New Jawn》）与大型乐团项目（如2020年《The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons》）之间，还与雷德曼、布拉德·梅尔道、布莱恩·布雷德重组90年代四重奏，推出获格莱美提名的《RoundAgain》（2020）和《LongGone》（2022）。2023年与New Jawn乐队合作《Prime》探索后硬核与自由爵士融合，2024年与贝斯手埃德加·迈耶合作《But Who's Gonna Play the Melody?》。 除演出外，麦克布莱德还是知名电台主持人，主持卫星电台节目《The Lowdown: Conversations with Christian》和国家公共电台（NPR）的《Jazz Night in America》，并担任新泽西表演艺术中心爵士节目艺术顾问、纽波特爵士音乐节艺术总监、哈莱姆国家爵士博物馆副艺术总监等顾问职位。 麦克布莱德1972年生于费城，成长于音乐世家：母亲是教师，父亲曾与Delfonics、Billy Paul等R&B乐队合作，还担任古巴打击乐手Mongo Santamaria的贝斯手。麦科伊·泰纳（McCoy Tyner）作为其所处时代最受赞誉且极具影响力的爵士钢琴家之一，麦科伊·泰纳以和声上极具拓展性的模态和声、掌控力极强的双手块和弦演奏风格，以及大胆无畏的即兴线条闻名，其创作中融入了非洲与东方音乐传统元素。而作为独立领军人物，他同样独树一帜，发行了《The Real McCoy》（1967）、《Sahara》（1972）、《Horizon》（1980）等前瞻性专辑，延续了与科特兰合作时期的探索精神。 纵观职业生涯，泰纳始终不断突破自我：他为自己的大乐队编曲，凭借《Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane》（1987）和《The Turning Point》（1992）等专辑斩获格莱美奖。即便年过七旬，他仍保持活跃——2002年获选美国国家艺术基金会爵士大师，2004年与克里斯蒂安·麦克布莱德、特伦斯·布蘭查德合作的《Illuminations》再度问鼎格莱美。此后，他持续参与引人入胜的合作项目，包括2007年与乔·洛瓦诺（Joe Lovano）合作的《麦科伊·泰纳四重奏》，2008年与比尔·弗里斯尔（Bill Frisell）、贝拉·弗莱克（Béla Fleck）、德里克·特鲁克斯（Derek Trucks）等联袂的《吉他》（Guitars）。在2009年的《独奏：旧金山现场》（Solo: Live from San Francisco）和2013年与拉里·武科维奇（Larry Vuckovich）合作的《两架钢琴》（A Pair of Pianos）中，他的技艺得到进一步展现。嗯～啊～轻一点蘑菇网站H
专辑简介：亚当的音乐之旅始于一个简单的想法：与作曲家合作，为小号创作独一无二的作品。经过十年的努力，亚当自豪地推出了这个梦想项目。专辑中的每首曲目都是首演录音。这些作曲家从小号的表现力范围中汲取灵感，捕捉到了当代音乐的各种美感。本专辑收录了 Gabriel Dharmoo 的 Sung in a Rickshaw（2010 年）等作品，这些作品充满活力，融合了南印度卡纳塔克音乐的影响。托宾-斯托克斯（Tobin Stokes）的《Trio Lyrical》（2010 年）突出了三支小号在和谐旋律中的表现。杰弗里-瑞安的《Legacy》（2022 年）和《Open and Shut》（2022 年）向作曲家唐纳德-埃尔伯致敬，挑战了小号的极限。埃里克-内森（Eric Nathan）的《Four Sculptures》（2007 年）为两支小号呈现了对比鲜明的乐章，而大卫-约翰-朗（David John Lang）的《song without words》（2008 年）则探索了长号角与钢琴之间的对话。在克劳德-拉帕尔姆（Claude Lapalme）的《In The Tarantella dell’Ubriaco》（2020）中，小号在活泼的嬉闹中占据了中心位置。多萝西-张（Dorothy Chang）的《All that glitters》（2023）在加拿大艺术委员会的支持下，将期待贯穿于整个乐章。国家艺术中心管弦乐团小号首席卡伦-唐纳利（Karen Donnelly）带来的《Fanfare for the Backyard Birdfeeder》（2020 年）是用小号演奏鸟鸣的独特探索。这张专辑是创新、奉献和音乐持久力量的见证，为所有人，尤其是小号演奏家提供了灵感"。艺术家简介：亚当-齐纳泰利（Adam Zinatelli）被誉为 "模范 "和 "卓越的小号演奏家"（《卡尔加里先驱报》），他在管弦乐演奏、独奏和室内乐演奏方面成就斐然。自 2009 年以来，他一直担任卡尔加里爱乐乐团的小号首席，并曾担任国家艺术中心管弦乐团（National Arts Centre Orchestra）和罗伊小提琴乐团（Les Violons du Roy）的客座小号首席。亚当是加拿大国家铜管乐项目（Canadian National Brass Project）和Reveille小号乐团（Reveille Trumpet Collective）的创始成员，该乐团致力于委托创作和演奏新的小号音乐。亚当-齐纳泰利先生经常作为独奏家与卡尔加里爱乐乐团、红鹿交响乐团、卡尔加里肯辛顿小交响乐团、卡尔加里大学管乐团及其他许多团体合作。他曾在渥太华室内音乐节、多伦多夏季音乐节、声音节、声音研讨会新音乐节、卡尔加里乐器协会、班夫中心和卡尔加里大学举办独奏会和室内乐演出。亚当是 2008 年蒙特利尔交响乐团比赛的获奖者，并获得了 2008 年西尔瓦-盖尔伯音乐基金会奖。他的首张唱片《Fifteen Feet Closer to the Sky》于 2023 年 11 月发行，全部由首演录音组成。齐纳泰利先生在多伦多皇家音乐学院格伦古尔德音乐学院跟随安德鲁-麦坎德斯（Andrew McCandless）完成了本科学业，并在克利夫兰音乐学院跟随迈克尔-萨克斯（Michael Sachs）攻读研究生。
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